Париж против Милана

париж 6.jpg

Из года в год всё модное братство кочует по одному и тому же маршруту, из одного флагманского города в другой: Нью-Йорк – Лондон – Милан – Париж, причём такая последовательность никогда не нарушается. На январь-март приходится демонстрация осенне-зимних коллекций, в сентябре-ноябре публика отслеживает новинки весенне-летнего гардероба. И так происходит всегда, установленные последовательность и сроки нерушимы, как и уже сформировавшиеся принципиальные различия между участниками «Большой четверки». Более детально остановимся на различиях Парижской и Миланской Недель Моды.

Милан и Париж – давние конкуренты, спорящие на тему присвоения пальмы первенства за право диктовать модные тенденции. Обе они пользуются невероятным авторитетом и имеют принципиальные различия, в которых разберёмся более подробно.

Миланская Неделя Моды.

милан 3.jpg

Сейчас в это сложно поверить, но модной столицей Милан стал относительно недавно, в конце 70-х годов. Он буквально перетянул на себя одеяло общественного признания у Флоренции, где тогда проходили единичные показы престижных Домов Моды. Переворот случился благодаря предприимчивому уму бизнесмена Беппе Модензе, который предложил новый формат сезонных дефиле. Теперь мероприятие длилось целую неделю, и всё действо проходило в одном месте – эти правила действуют и по сей день.

милан.jpg

В Милане достаточно редко представляют свои коллекции новые дизайнеры, зато старинные семейные Дома традиционно составляют своеобразный костяк: Etro, Salvatore Feragamo, Missoni, Prada. Около 85% от общего количества участников Недели – это именно итальянские дизайнеры: Roberto Cavalli, Dolce&Gabbana, Gucci, Giorgio Armani, Fendi и многие другие. Почётно, что свои творения в Милане представляли и российские дизайнеры – Юлия Далакян и Кира Пластинина.

милан 4.jpg

Примечательно, что в Италии мужская и женская мода развиты одинаково хорошо, нет диспропорции в сторону женского гардероба, в отличие от французских брендов.Но главная отличительная особенность Миланской Недели Моды объясняется изначально выбранной концепцией развития: невероятная роскошь, экстравагантность, а иногда и крикливость нарядов – под стать горячему итальянскому темпераменту – никогда не идут в ущерб их функциональности и комфорту. Проще говоря, если выбирать между коммерческой составляющей и искусством в качестве движущей силы, здесь балом правит коммерция. В Милане дизайнеры демонстрируют практичную и «носибельную» одежду prêt-à-porter, которую можно приобрести уже на следующий день после показа.

милан 2.jpg

От своих «собратьев» MFW отличается большей открытостью, за что активно боролась администрация города. Огромные экраны, на которых в он-лайн режиме транслируются показы, устанавливаются прямо на улицах.

Парижская Неделя Моды.

париж 7.jpg

Самый первый модный показ, который тогда именовался парадом, состоялся именно в Париже в далёком 1973 году, но, конечно, история французской моды и особая репутация законодателя тенденций берут своё начало задолго до этого события.

Каждый, кто имеет отношение к миру моды, знает, что последнее, финальное слово именно за Парижем. В марафоне «Нью-Йорк-Париж» французская столица ставит жирную точку, подтверждая или не принимая идеи, показанные на трёх предыдущих Неделях.

париж 2.jpg

Paris Fashion Week – самая консервативная из «четвёрки», и её участники – настоящие старожилы, признанные авторитеты. Свои творения являют миру старейшие и известнейшие Дома Моды: Chanel, Dior, Givenchy, Lanvin, Valentino, Kenzо. Вполне очевидно, что на этом завершающем этапе наблюдается особая концентрация громких имён из мира моды и шоу-бизнеса. Также очевидно, что пробиться дебютанту здесь очень сложно, данная ниша уже прочно освоена, однако нет ничего невозможного. Огромная честь, что традиционно уже долгие годы одним из участников Paris FashionWeek является Валентин Юдашкин, коллекции которого находят оглушительный успех. Неоднократно стены заветного Carrousel du Louvre принимали коллекции Алёны Ахмадуллиной, Игоря Чапурина, Ульяны Сергиенко.

париж 5.jpg

париж 3.jpg

Главная отличительная особенность всех показов в Париже – это воплощение, в первую очередь, искусства. Коммерческая составляющая уходит на задний план, вещи не воспринимаются как предметы для продажи, они –результат творчества. Любой показ – это невероятное шоу с выстроенным сюжетом, режиссурой, эффектами, настоящее театральное представление. В Париже всё веет искусством.

париж 1.jpg

париж 9.jpg

Есть у Парижа ещё один козырь, который выгодно отличает его на фоне других модных столиц. На Неделях Моды в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже демонстрируются коллекции готовой одежды, созданные для широкой общественности - prêt-à-porter. На этих показах определяются главные тренды будущего сезона, на которые ориентируются все масс-маркеты при создании коллекций. Свои творения здесь представляют сотни дизайнеров – уже знаменитые и новички. Но в мире моды есть ещё одно важное событие – Неделя Высокой моды – и это исключительно парижское явление.

париж 4.jpg

Создателем Высокой моды является, как ни странно, англичанин Чарльз Фредерик Уорт, живший в 19 веке. В начале своей карьеры он переехал в Париж, где открыл собственную мастерскую и шил платья для богатых аристократок. Талант помог ему достичь небывалых высот, Уорт одевал королевских особ. К слову, именно требовательность клиентов заставила найти способ примерять платья без их присутствия в мастерской, впервые клиентов начали заменять манекенщицы. В 1868 году Чарльз Уорт объединяет Дома мод, одевавшие высокопоставленных особ, и так создаёт Синдикат Высокой моды. Основная цель – защита авторских прав портных. С этого момента кутюрьеименовалисьтолько члены «закрытого клуба» - Синдиката, которые изготавливали одежду по индивидуальному заказу и только вручную. В целом, правила остались таковыми и сегодня.

париж 11.jpg

На сегодняшний день Синдикат уже прочно утвердился в своих правах и звании самого авторитетного игрока в мире моды. Чтобы стать членом Синдиката Высокой моды, необходимо отвечать ряду требований: иметь собственный Дом моды в Париже, изготавливать одежду, преимущественно, вручную, использовать ткани стоимостью выше определённого порога, два раза в год демонстрировать коллекции из не менее 35 моделей. К тому же, количество сотрудников мастерских не должно быть меньше 15, постоянных манекенщиц должно быть не менее трёх, и производство законодательно должно подчиняться Департаменту промышленности в Париже. Haute couture во Франции – это провозглашённый вид искусства, национальное достояние, термин, защищённый законом. Быть членом Синдиката – огромная честь, и для многих – вершина успеха. Отрадно, что в течение четырёх лет членом-корреспондентом Синдиката Высокой моды был российский модельер Валентин Юдашкин.

париж юдашкин.jpg

Итак, Недели Высокой моды в Париже, организатором которых является Синдикат, проходят в июле-августе и в январе. Все представленные на них модели – это на 70% ручная работа, выполненная из педантично отобранных материалов и по точным индивидуальным меркам. Один наряд изготавливается 6-12 недель, три раза делаются примерки. Идеально, если он существует лишь в одном экземпляре, но по правилам допустим пошив трёх одинаковых нарядов, которые должны быть проданы на разные континенты. Цена платья haute couture– от 25 до 100 тысяч долларов, костюма – от 16 тысяч, вечернего туалета – от 60 тысяч долларов. На сегодняшний день в мире всего около 200 постоянных клиентов Домов высокой моды.

париж 10.jpg

© Шупикова Ирина 

Комментировать

Новости АутлетовПопулярные

БлогиПопулярные

Форма подписки

Подписаться на новости.

Сети аутлетов

Tanger Outlets

39058

Premium Outlets

39794

Fifty Outlet Group

37982

Модные деревни Chic Outlet

36682

McArthur Glen

34701

Последние твиты

Превышено число запросов к серверу Twitter

X

Присоединяйтесь к нам в социальных сетях