Fashion география: отцы и дети французской моды

С чем чаще всего ассоциируется Париж? Конечно, с любовью, романтикой, а также с безупречным вкусом и высокой модой. Боги французского модного Олимпа имели те же ассоциации с родиной, они, как и многие, мечтали покорить Париж и загадывали желание, защелкивая замочек на Мосту Искусств, они создавали свои шедевры, закрывая глаза на традиции и критиков, и упрямо верили в будущее.


коко.jpg



Конечно, первое имя, которое приходит на ум, когда мы слышим словосочетание «французские дизайнеры» – это Коко Шанель. Однако этой особе досталось в свое время от родной страны. Габриэлла Шанель, более известная как Коко, вынуждена была иммигрировать из родной страны в Швейцарию из-за обвинения в государственной измене и связи с немцами. Спустя 10 лет ей удалось вернуться на родину и восстановить былую славу. Костюм «от Шанель» стал символом статуса нового поколения, а маленькое черное платье, по мнению американского издания Vogue по универсальности и популярности можно было приравнять к автомобилю Ford T.

Коко также изменила представление о дамских сумках. «Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю», — заявила она в 1954, а в феврале 1955 уже представила небольшую сумочку в форме прямоугольника на длинной цепочке, которая была названа по дате выпуска – Chanel 2.55. Теперь сумку можно было просто повесить на плечо и совершенно о ней забыть.


шанель.jpg


Коко Шанель всегда вдохновляло то, что нравилось лично ей и что было удобно. Швейное ателье Chanel, расположено на улице Камбон. Здесь Коко Шанель впервые открыла свой салон, в этом же доме находилась ее квартира. Правда, там мадам Шанель не ночевала никогда. В апартаментах нередко собирались ее друзья за чашкой чая. На ночь знаменитая француженка уходила в «Ритц», расположенный неподалеку, где для нее всегда была зарезервирована комната. Сейчас там все сохранено и выглядит в точности так, как это было при создательнице, только в офисе Chanel теперь сидит Карл Лагерфельд…

По иронии судьбы именно немец взял на себя управление знаменитым модным домом. После смерти Коко в 1971 году кресло главного дизайнера Дома пустовало. Все дизайнеры, пытавшиеся взять бразды правления в свои руки, всячески старались проявить индивидуальность, противоречившую философии Шанель. Владельцам марки нужен был человек, который бы сохранил уникальность и неповторимость стиля. Карл Лагерфельд с легкостью воссоздал дух Шанель, внеся при этом в коллекции изюминку современности. Он возглавил Дом Chanel в 1982 году. Модельер максимально укоротил юбки у знаменитых костюмов, чего сама Коко бы, скорее всего, не одобрила. Тем не менее, модельер никогда не отходил от главного принципа — одежда должна быть удобной. Последняя разработка Лагерфельда — сумочка в форме седла, которую очень удобно носить между рукой и бедром.


карл.jpg


Каждый год кутюрье создает в среднем 2500 эскизов, то есть более семи моделей ежедневно. Его рабочий день длится 20 часов. Он имеет отношение к созданию каждого нового аромата, каждой фоторекламы. Модельер даже лично занимается «гардеробом» своих сотрудников.

В отличие от Коко Шанель, Кристиан Диор руководствовался отнюдь не комфортом при создании своих коллекций. Многие отмечали неудобство узких платьев, которые не позволяли ездить на лошади, а также чрезмерно тесное белье. Тем не менее, его New Look был принят не только многими странами Европы, но и в США, а каждую коллекцию Модного Дома встречали с восторгом. Главное отличие его моделей – хрупкий, женственный силуэт, создающий образ современной принцессы.


первое шоу диор.jpg


Зимой 1947 года в Париже состоялся показ первой коллекции Dior New Look. Публике была представлена принципиально новая концепция женской одежды: особый вариант кринолина с узкой талией и прилегающим лифом. Коллекция воплощала женственность и романтику, которой так не хватало послевоенному Парижу.

Уже с 1948 года Кристиан Диор стал применять лицензионные соглашения в модельном бизнесе. Он упорядочил лицензирование производства своих моделей сначала на территории Франции, а затем и по всему миру.


диор на авеню.jpg


В 1957 году модельер скончался, находясь на оздоровительном курорте в Италии. После его смерти на пост ведущего модельера бренда пришел его молодой преемник – Ив Сен-Лоран.

Ив Сен-Лоран начал работать в Модном доме Dior еще в 1953 году в качестве ассистента знаменитого дизайнера.

В 1958 году он презентовал свою первую коллекцию «Трапеции», в которой свободные платья и юбки разительно отличались от нарядов с округлыми плавными линиями, созданных Диором. То, что делал Ив Сен-Лоран, скорее было предназначено для молодых особ. Его вторая коллекция «Битник» представила укороченные мотоциклетные куртки и костюмы с водолазками. Непривычные резкие линии и новые пропорции испугали инвесторов своей авангардностью. В это же время Лорана призвали в алжирскую армию. Из-за нервного срыва Ив не прослужил и года, попав в психиатрическую больницу. Когда он вернулся в Париж, то узнал о своем увольнении. Молодой человек тут же подал в суд и получил крупную компенсацию, за счет которой запустил собственный бренд.


магаз сен лоран.jpg


Ив Сен-Лоран ввел в моду платья в африканском стиле, прозрачные блузки, ботфорты, линию prêt-a-poter, кожаный жакет, стиль унисекс. Мир моды увидел темнокожих манекенщиц и обнаженные фото на рекламе духов.

Сен-Лорана всегда вдохновляли женщины. Его музами были Бетти Катру, Лулу де ла Фалез, Вера Готтлиб Анна фон Лендорфф (Верушка), Катрин Денев. Благодаря им появилась коллекция Le Smoking, в моду вошли массивные украшения, восточные тюрбаны и ориентальные орнаменты, костюм сафари.


сен лоран.jpg


Еще один, не менее известный ученик Кристиана Диора – Пьер Карден. В 1947 году он работал в ателье прославленного мастера, а уже в 1950 создал собственный дом моды и начал прокладывать свой собственный путь на вершину. Буквально через год он открыл собственный магазин – «Ева». Чуть позже, в 1960-м году, появился и «Адам». Модельер нарушил традиционный подход к моде как искусству для женщин и создал первую мужскую коллекцию.

Одной из его «муз» была балерина Майя Плисецкая, для которой он создавал костюмы Анны Карениной, Марьи Николаевны из «Фантазии», Нины из «Чайки», а также различные вечерние платья и повседневные ансамбли. Он также создал придумал коллекцию к юбилею МХТ. И даже 40 лет своей деятельности модельер провёл в СССР и презентовал наряды прямо на Красной площади.


кард.jpg


Модельером запатентовано более 500 изобретений, таких как цветные чулки и высокие сапоги, мини-сарафаны, галстуки «в цветочек», длинные пиджаки без воротника, узкие брюки на пуговицах. Он был одним из первых, кто занялся денимом.

Карден был первым кутюрье, который начал продавать свои платья и духи по более низким ценам, сделав их более доступными широкому кругу потребителей. По мнению «экспертов», Пьер Карден обесценил труд модельеров и превратил его в пошлое ремесло. Пьер получил отказ на дальнейшее членство в синдикате высокой моды. Однако вскоре другие модельеры последовали его примеру и стали создавать собственные коллекции костюмов и платьев, готовых к носке.


карден.jpg


Пьер Карден также известен тем, что сломал стереотип о личной жизни. Его всегда окружали красивые и изящные манекенщицы, но он выбирал мужчин. Однако встретив актрису Жанну Моро, он изменил свои предпочтения. Безумный роман, захвативший обоих, продлился 4 года.

Еще один эпатажный персонаж в мире французской моды – это ученик Пьера Кардена Жан-Поль Готье. Он является одним из немногих современных модельеров, не получивших специального образования. Он черпал свое вдохновение в фильмах, которые мог смотреть бесконечно, а затем рисовал бесчисленные наброски и рассылал ведущим парижским кутюрье. Таким образом, в 18 лет он был принят на работу в дом моды Пьера Кардена. В 1976 году он создал первую собственную коллекцию, а к 1981 году модельер разработал фирменный провокационный стиль.


жан поль.jpg


Дизайнер всегда стремился к смешиванию тканей и стилей. Так получилось, что на его первом показе не было ни журналистов, ни знаменитостей, и тогда он понял, что лучшей рекламой будет эпатаж. Последующие показы он устроил в музее каруселей, трамвайном депо, бывшей тюрьме. Он также необычно подошел к выбору моделей, на его показах ходили дамы с формами, невысокие и даже пожилые модели. Он хотел доказать, что его одежда актуальна для женщин с любой фигурой в любом возрасте.

В 1978 году Готье совместно с японской фирмой «Кашияма» выпустил коллекцию «Джеймс Бонд», благодаря которой он стал известен в мире высокой моды.

Мировую славу Готье принесло сотрудничество с Мадонной. С тех пор модельер работает над образами певицы и создает сценические наряды, среди которых и известный бюстгальтер с чашками в форме конусов.


жан.jpg


Все поколения Французской моды не только представляли красивую одежду, но и создавали то, без чего сложно представить современную жизнь. Если вам в следующий раз захочется посмеяться над очередным странным, по вашему мнению, произведением искусства – вспомните этих великих французов и подумайте, может быть вашим внукам будет не обойтись без того, что презентуют сейчас эти чудаки.


© Ордина Катерина


Комментировать

Новости АутлетовПопулярные

БлогиПопулярные

Форма подписки

Подписаться на новости.

Сети аутлетов

Tanger Outlets

44643

Premium Outlets

44926

Fifty Outlet Group

42683

Модные деревни Chic Outlet

40210

McArthur Glen

38522

Последние твиты

Превышено число запросов к серверу Twitter

X

Присоединяйтесь к нам в социальных сетях