Ханс Фойрер: «Жизнь похожа на сафари, путешествие: не знаешь, с кем твои дороги пересекутся»
В Москве при поддержке журнала Vogue в галерее актуального искусства открылась выставка fashion-фотографа Ханса Фойрера. Живая легенда лично представил свой проект и дал пресс-конференцию.
Как отбирались работы для выставки?
Все представленные фото я подобрал из временного промежутка конца 60х - начала 90х. Работы для календарей, журналов, сделанные в большом разрешении для размещения в пространстве галереи.
Вы работали для съемки, приуроченной к Олимпиаде в Сочи, для русского Vogue. Каковы Ваши впечатления?
В то время в Сочи велась стройка, было очень сложно работать. Если быть честным, не особо тогда действо произвело впечатления. Однако когда спустя время я смотрел Олимпиаду, я испытал восторг!
Вы работаете модным фотографом более 50 лет. Как Вы относитесь к индустрии сейчас?
Сейчас мода - это бизнес, больше, чем раньше. Раньше в индустрии было больше искусства, творчества, а первоочередной целью не было сделать деньги. Раньше мне было интересно смотреть на женщину и пытаться понять, почему она выбрала тот или иной наряд. В настоящее же время одежда связана с достатком, положением. Она стала некой униформой, а выбор перестал быть искусством.
С кем из коллег фотографов хотели бы посотрудничать? Или, может быть, мечтали о сотрудничестве с теми, кого уже нет в живых?
Жизнь похожа на сафари, путешествие: не знаешь, с кем твои дороги пересекутся. Возможно, появится такой человек, с кем бы захотелось. Но сейчас такого имени я назвать не могу.
Может ли стиль граничить с искусством? Идет ли параллельно актуальное искусство с авангардной модой?
Если сравнивать, то можно подметить общее. Как и в искусстве, в моде сейчас очень много различных направлений. Сейчас не вижу моду как искусство. Но в истории были имена, работы которых были произведениями искусства. Это Ив-Сен Лоран. Мода - это инструмент перевоплощения. Как женщина может менять образы: сегодня она вся в черном, эдакая монахиня, а завтра у нее уже большое декольте и высокие каблуки, невероятно сексуально. В этом направлении мне интересна мода.
Однако Ваши работы выставлены в галерее актуального искусства…
Всем работам более 20 лет, поэтому мы не можем относить их к современному искусству. Отобраны они были недавно, руководствовался я тем критерием, что выбранные снимки заслуживают того, чтобы смотреть на них много раз, интригуют и могут быть интересны долгое время. Когда я творю, то не думаю о том, создаю ли я искусство.
Сейчас любой может почувствовать себя фотографом при помощи Instagramm и других социальных сетей. Не считаете ли Вы, что это дискредитирует искусство фотографии?
Я не социолог, и не могу знать, как сказывается это на профессиональной фотографии. Я могу лишь говорить за себя. Создаю то, что выражает мое видение, чувство. Другое не стоит комментировать. Людям нравятся снимки тех, с кем совпадает виденье мира, тех, с кем есть общее. Если таких людей, так относящихся к моему творчеству, будет меньше, то буду работать только для себя. Я снимаю для себя, а не ради денег.
Хотя маэстро и не задумывается о том, делает ли он искусство, когда творит, его работы - это всегда искусство. Они вдохновляют, поражают, немного шокируют, удивляют какой-то первобытной красотой и оставляют после себя приятное послевкусие, их хочется разглядывать вновь и вновь. На фото с обнаженными женщинами нет ни намека на вульгарность, видна лишь тонкая работа маэстро и его любовь к женской красоте. Создавать такие снимки можно только через любовь к людям. Только в любви рождается настоящее искусство…
© Воскресенская Анастасия
